Vistiendo a "La maja desnuda"

Hoy en historianecdótica hablaremos de arte pictórico, más concrétamente de Francisco de Goya.

Este pintor aragonés nacido en 1746 y muerto en 1828 fue precursor del arte vanguardista del siglo XX, reconocido por haber pintado cuadros tales como "Los fusilamientos del tres de mayo", "Cristo crucificado", "La maja desnuda" o "La maja vestida". De estos dos últimos hablaremos en la curiosidad de hoy.

"La maja desnuda" y "La maja vestida" son dos cuadros pintados entre 1790 y 1800, de su encargo y modelo se sabe más bien poco, aunque circulan varias historias. Yo personalmente he elegido esta, pareciéndome la más curiosa. Ustedes juzgarán.

Debido a la Inquisición Española y a los tiempos que corrían, pintar a una mujer desnuda no estaba tan bien visto, pero Goya, pese a esto, decidió pintar "La maja desnuda". Presúntamente, el cuerpo y joven cara de la modelo pertenecía a Pilar Teresa Cayetana, duquesa de Alba, que se cuenta, además, que era amante del pintor.

Se dice que alguien informó al marido de de la Duquesa que Goya estaba pintando el retrato de su mujer sin ropa y aquel, como noble español que era, exigió acudir al estudio de Goya a defender su honra. Al día siguiente, cuando este apareció por el portón del estudio, divisó el retrato de su mujer, solo que, completamente vestida, que era el sobrepuesto al primero, "La maja vestida". Se rumorea, que Goya pintó este segundo cuadro tan solo en esa noche.

Cierta o no la anécdota, no me negarán que merece ser contada y conocida.

La extravagancia de Dalí

Es ya sabido la curiosa personalidad del pintor surrealista Salvador Dalí, pues bien, hoy en historianecdótica recordaremos una anécdota sulla que refleja a la perfección lo estrambótico que era.

Cuentan que, en París, Salvador Dalí decidió visitar a los internos de un centro psiquiatrico. Así, el director se los fue mostrando uno a uno. Abría la puerta de una celda y decía:

- "Este es Napoleón".

- "Poco interesante" -respondió Dalí.

En otra celda más adelante el director abrió la puerta y dijo:

- "Este es el Padre Eterno".

- "Poco interesante" - repuso Dalí nuevamente.

Así fueron pasando celda tras celda. Ninguno le interesaba. Hasta que por fin, al abrirse una puerta de una celda, Dalí vio un rostro prodigiosamente desorbitado, con los ojos saltones y el cabello en desorden. Y exclamó:

- "¡Este, este es un loco genial! Se le nota enseguida".

- "Pero señor Dalí, aquí no hay nadie. Observe usted que está ante el espejo de un armario".

La balsa de la medusa

“La Balsa de la Medusa” (1819), es una famosa obra del pintor francés Théodore Géricault, que representa el naufragio del barco francés “La Medusa” en la costa africana en 1816. El barco “La Medusa”, en su viaje hacia las costas de la colonia francesa de St. Louis, en Senegal, quedó atrapado en un banco de arena. El escaso número de botes salvavidas, insuficiente para toda la tripulación, obligó a construir una balsa sobre la que irían 149 pasajeros. No obstante, tras un intento en vano de remolcar la balsa con los botes salvavidas, reservados a las autoridades civiles y pasajeros de alta alcurnia, cortaron los cabos de remolque y abandonaron la balsa a su suerte. Dos semanas más tarde, un navío francés localizó la balsa, rescatando a los quince pasajeros que aún quedaban con vida y que, según reconocieron, habían recurrido al canibalismo para sobrevivir. El abandono de la tripulación por el egoísmo de la oficialidad aristocrática supuso un gran escándalo.
Lo curioso de la obra, “La Balsa de la Medusa”, ya no son sólo sus casi cinco metros de alto y más de siete de ancho que obligó a Géricault a alquilar un estudio entero para poder realizarla; sino que su obsesión por representarla de la forma más fidedigna posible le llevaría incluso a amontonar cadáveres en el estudio.

La historianecdotica pertenece a Iñaki Olmo.